Wow, Karya Unik Seni Kontemporer Karya Warhol Ini Bernilai Hingga Triliunan!

Siapa yang tidak mengenal seniman kontemporer, Andy Warhol? Karya-karyanya yang menakjubkan ternyata dibanderol dengan harga senilai triliunan. Karya apa saja kah itu? Simak ulasannya berikut ini!

Karya Warhol dalam Koleksi Converse Dibanderol Puluhan Triliun
Andy Warhol, seniman kontemporer abad ke-20 ini merupakan ikon yang visioner dan menginspirasi para seniman di berbagai penjuru dunia. Kreativitasnya dalam menggabungkan seni kontemporer, budaya pop, film, musik, sablon, dan pertunjukan berhasil membuka pintu jutaan seniman dan artis.
Sejak tahun 1987, visi Warhol diwujudkan melalui Andy Warhol Foundation. Tujuannya, mendorong ekspresi seni yang inovatif dengan dukungan karya yang eksperimental dan menantang. Dalam memajukan seni visual dan membantu misi nonprofitnya ini, Andy Warhol menggabungkan visinya dengan Converse Chuck Taylor All Star.

Kerja sama antara dua ikon budaya pop ini bertujuan untuk merayakan kreativitas ekspresi diri dan penghormatan kepada seniman yang visioner. Koleksi Converse untuk pria dan wanita ini menampilkan gambar Warhol.

Andy Warhol memanfaatkan Converse Chuck Taylor All Star sebagai kanvas kosong untuk karyanya. Yayasan sangat terbantu dengan peluncuran koleksi Converse Andy Warhol karena hasil sumbangan sebanyak US$ 250 juta dalam bentuk hibah ini digunakan untuk mendukung seni kontemporer.
Kolaborasi unik ini memiliki pesan luar biasa yang menginspirasi kita untuk bangga dan percaya diri menjadi apapun yang kita inginkan. Koleksi Converse Chuck Taylor Andy Sneaker sudah tersedia di beberapa toko konsep Converse di Indonesia tahun 2015 ini.

21 Karya Seni Andy Warhol Dilelang 1,1 Triliun
Angka yang sepadan untuk menghargai karya-karya seniman kontemporer, Andy Warhol. Balai lelang Stotheby London bagian seni kontemporer, James Sevier mengatakan uang adalah salah satu tema pekerjaan Warhol.

One Dollar Bill (Silver Certificate) dari tahun 1962, merupakan karya terbaik Warhol. Motif dolar Warhol tersebut menginspirasi para seniman lainnya untuk berkarya. Lukisan tersebut dihargai hingga triliunan karena satu-satunya karya Warhol yang dicatnya.

Selain itu, One Dollar Bill juga pertama kalinya karya Warhol yang memengaruhi seni kontemporer ditampilkan ke publik. Selain Warhol, masih banyak seniman lain yang lukisannya dilelang oleh Sotheby.

Karya-karya Andy Warhol dalam menciptakan karya seni kontemporer memang sudah tidak diragukan lagi. Debutnya dalam seniman pop-art berhasil melejitnya namanya hingga sekarang ini.  Karya Andy Warhol manakah yang menjadi inspirasi Anda saat ini? atau Anda bisa juga mencoba berkarya di seni kontemporer lainnya seperti kinetic art misalnya.

Estetika Kejujuran dalam Berkarya Seni

Galeri seni selalu menyajikan nuansa yang baru, penuh inspirasi dengan beragam ekspresi karya seniman-senimannya. Tak terkecuali Edwin’s Gallery, yang dikenal sebagai Indonesian Contemporary Art Gallery dengan penampilan karya-karya seni kontemporer-nya. Edwin’s Gallery juga dikenal sebagai Kinetic Art Gallery, karena oleh pendirinya yaitu Edwin Rahardjo, galeri memang ditujukan untuk menjadi wahana pengembangan seni kinetik yang dipeloporinya. Di dalamnya terdapat koleksi karya-karya seni seniman baik dari dalam negeri maupun manca negara yang menjadi cerminan perkembangan seni rupa di Tanah Air.

Salah satu seniman luar negeri yang turut berkontribusi di galeri tersebut adalah Tang Shu. Seniman asal negeri Cina ini adalah seorang pemikir yang serius, sentimental, energik namun juga humoris. Emosinya selalu berubah-ubah terkait dengan perubahan lingkungan sekitarnya, atau saat pemikirannya juga turut berubah mempengaruhinya. 

Saat ini pasar seni kontemporer di Cina cenderung berkarya untuk mengejar materi yang berlimpah. Namun, Tang Shu justru sibuk mengaplikasikan berbagai eksplorasi terhadap keadaan yang tak menentu dan seolah tidak menjadi jaminan bagi masa depannya kelak. Perubahan dalam hasil karyanya muncul sejak tahun 2005. Ia lebih fokus pada wajah yang dikerjakannya dengan torehan kuasnya yang besar nan bebas, warna abu-abu yang khas nampak mendominasi kanvasnya, seolah mengesankan tragedi dan misteri dengan rahasia yang menyelubunginya. Wajah-wajah yang terpancar dalam hasil karyanya merupakan pengejawantahan dari wajah-wajah masyarakat saat ini yang pernah dilihatnya.

Tang Shu sangat menggemari lagu klasik Cina dan Barat, namun ia tak begitu suka Pop Art dan Mao’s Art. Menurut pendapatnya, itu semua hanyalah bagian dari ketidakjujuran para seniman yang ingin menarik perhatian dunia seni dan masyarakat Barat. Sebagai seniman, ia berkarya mengikuti suara hati, dan karya-karyanya tidak harus menunjukkan bahwa ia adalah seorang seniman kontemporer Cina hanya karena tampilan karyanya saja. Dalam hal ini, ia berpendapat bahwa kejujuran dalam berkarya sengatlah penting.

Ia berasumsi, kejujuran merupakan ujung tombak terpenting dalam sebuah karya. Wajah yang banyak menjadi subjek karyanya, adalah sebuah representasi dari emosi yang tercermin dari wajah subjeknya, entah itu ekspresi sedih, gembira, cemburu ataupun takut. Ia sangat menyukai beberapa karya Lucien Freud yang juga terdapat di Edwin’s Gallery, karena menurutnya wajah yang terpancar di dalam karyanya juga menunjukkan kejujuran ekspresi sebuah subjek.

Menikmati Keunikan Karya Kinetic Art

Perkembangan nalar manusia sangat berpengaruh pada perkembangan dalam dunia seni. Kemunculan aliran seni kontemporer menjadi indikatornya. Salah satu alirannya, yaitu Kinetic art menjadi jenis karya seni yang menggambarkan dua hal yang selama ini terpisah, yaitu aspek ilmiah dari unsur teknologi dan aspek seni yang artistik. Meskipun saat ini jenis seni kinetik ini belumlah populer, namun aliran seni ini cukup menggelitik naluri untuk kemudian tertarik mempelajarinya dengan lebih mendalam.

Kemunculan aliran Kinetic Art ini mulai diakui dan banyak dibahas sejak tahun 1950-an, namun sayang popularitasnya tidak begitu tumbuh subur.  Demikian pula halnya di Indonesia, kinetic art masih belum begitu terkenal hingga saat ini. Namun, di kalangan para pecinta seni aliran ini, mereka tetap rutin mengadakan pameran-pameran yang melibatkan banyak seniman kinetic art baik dari dalam negeri maupun luar negeri. Dan sebagai pelopor seni kinetik di Indonesia, Edwin Rahardjo memprakarsai kelahiran Edwins Gallery Kinetic Art, dengan tujuan untuk lebih memperkenalkan seni ini pada masyarakat sekaligus mengembangkannya hingga menjadi sebuah aliran seni yang setara dengan seni lainnya. 

Seni “Gerak”

Kinetic art merupakan karya seni yang meliputi objek atau patung dengan tema ‘gerakan’.  Biasanya, patung atau instalasi seni yang dihasilkan bisa digerakkan melalui sistem mekanis baik dengan listrik, uap atau jam, atau bisa juga dengan memanfaatkan berbagai fenomena alam, seperti angin atau tenaga ombak. Bahkan ada pula karya-karya yang mengandalkan penontonnya agar dapat bergerak, dengan memberikan sesuatu seperti tuas atau pegangan.

Seni “Ilusi”

Selain ‘gerakan’, ada pula jenis karya Kinetic Art yang meliputi interaksi antara ilusi dan gambar, dimana di dalamnya terkandung perpaduan antara pemahaman dan penglihatan. Maka, saat penonton menyaksikan seni kinetik ini, kesan yang timbul tetap saja berupa gerakan, gambar yang tersembunyi, berkedip dan bergetar, memiliki pola, membengkak ataupun berubah.

Dengan demikian, inti utama dari kinetic art adalah suatu instalasi seni yang melibatkan gerakan, baik berupa gerakan langsung maupun suatu ilusi yang menyebabkan benda atau objek menjadi seolah-olah bergerak. Maka, dalam membuat objek bergerak tersebut banyak cara yang bisa dilakukan oleh para seniman, diantaranya membuat objek agar terintegrasi dengan listrik, pegas, atau tenaga alami seperti angin, air, gravitasi dan lain sebagainya.

Karya Seni Lukis Terkenal Di Dunia

Seni adalah sebuah hasil kreativitas dan ekspresi manusia yang didalamnya terdapat keindahan. Ada beberapa jenis karya seni, diantaranya adalah seni musik, seni lukis, seni pahat, seni tari, dan sebagainya. Berbicara tentang seni, ada beberapa karya seni lukis yang selama ini telah mendunia. Beberapa hasil seni lukis yang patut anda kenal diantaranya adalah Lukisan MONALISA karya Leonardo Da Vinci. Siapa yang tak kenal lukisan ini? bahkan nama Leonardo Da Vinci pun terasa tidak asing di seluruh dunia. Yah, lukisan inilah yang membesarkan namanya. Tidak ada lukisan lain di abad modern ini yang bisa menandingi karyanya. Kabarnya, Lukisan Monalisa ini akan menampakkan senyum yang berbeda jika dilihat dari beberapa sisi yang berbeda. Ketenaran lukisan yang memiliki “Secret Of Smile” ini mampu membuatnya tetap dikenal mesti telah berusia hampir 500 tahun.

Lukisan terkenal selanjutnya adalah THE LAST SUPPER yang juga dibuat oleh Leonardo Da Vinci. Lukisan ini adalah sebuah lukisan yang menceritakan tentang perjamuan makan malam suci di dinding biara Santa Maria DelleGrazie, Mila, Itali. Lukisan ini dibuat pada tahun 1495, Lukisan tersebut menggambarkan Yesus dengan ke-12 muridnya tengah melakukan makan malam. Pada saat itulah Yesus mengatakan bahwa salah satu dari 12 muridnya ini nantinya akan menghianati dirinya. Sampai saat ini, karya seni lukis The LastSupper dari Leonardo Da Vinci ini sampai saat ini masih dikenal baik oleh para pecinta seni rupa.

Lukisan yang tak kalah populer di dunia selanjutnya adalah THE CREATION OF ADAM karya Michelangelo. Lukisan dinding yang kerap kali muncul di beberapa film layar lebar ini merupakan karya seni rupayang dibuat oleh pelukis dan pemahat terkenal yaitu Michelangelo. Lukisan menakjubkan ini merupakan bagian dari salah satu atap Gereja Sistine dimana terdapat beberapa kejadian dalam kitab suci. Lukisan ini menceritakan kejadian ketika Adam, yang diyakini sebagai manusia pertama di Bumi memberikan kehidupan dari sentuhan tangannya. Karya seni lukis ini sangat menarik apalagi dengan cerita yang direpresentasikannya.

Info seputar dunia seni lukis, seni pahat, dan kinetic art gallery bisa dilihat di Edwin Gallery.

Memahami Nilai dalam Sebuah Karya Seni

Pada dasarnya, nilai berfungsi untuk mengatur atau mengendalikan, mengarahkan, menuntun, dan menyusun kembali tindakan seseorang. Sistem nilai akan mempengaruhi kepribadian seseorang. Dan dalam karya seni, nilai-nilai yang terkandung menjadi sesuatu yang perlu dipahami sehingga dapat diwujudkan dalam sikap dan perilaku hidup sehari-hari.

Nilai bersifat relatif, tergantung pada konteksnya. Dan dalam sebuah karya seni, nilai-nilai yang melekat diantaranya adalah :

a. Nilai Intrinsik
Nilai intrinsik adalah berupa nilai yang berada di dalam karya seni itu sendiri. Nilai ini merupakan nilai wujud fisik dari suatu karya, meliputi kualitas atau sifat dari perbentukan fisik yang mampu menimbulkan rasa atau kesan indah. Aspek fisik nilai intrinsik karya seni meliputi unsur rupa, seperti : bidang, garis, warna, pencahayaan, ruang, dan tekstur.
Struktur atau susunan dari unsur tersebut akan menentukan kualitas keindahan fisik sebuah karya seni rupa apabila ditata sedemikian rupa dalam prinsip kesatuan, irama, proporsi, keseimbangan, variasi, dominasi, dan harmoni.

b. Nilai Ekstrinsik
Nilai ekstrinsik pada karya seni merupakan nilai yang berada di luar karya seni. Nilai yang dimaksud di sini adalah kualitas atau harga yang ada di luar perwujudan fisiknya. Nilai ini disebut pula dengan nilai simbolis yang mempunyai makna, pesan, atau harapan yang tercantum di luar bentuk fisiknya itu sendiri.

c. Nilai Instrumental
Dalam konteks seni rupa, suatu karya bisa dikatakan mempunyai nilai instrumental apabila karya tersebut secara fisik dapat digunakan untuk melakukan tugas dalam memenuhi kebutuhan. Sebagai contoh, nilai instrumental karya seni yang ditunjukkan pada hasil karya desain alat-alat elektronika, seperti handphone, kamera, ataupun laptop. Barang-barang yang berdesain bagus serta sifatnya yang portable, semakin canggih pula kegunaannya dalam memenuhi kebutuhan pemakainya. Peralatan tersebut juga semakin praktis, mudah, dan nyaman dalam penggunaannya, sehingga semakin tinggi pula nilai-nilai instrumentalnya.

Pada karya seni rupa kontemporer Kinetic Art misalnya, nilai yang bisa dimaknai adalah sebagai sebuah karya seni baru yang memadukan seni rupa dan teknologi dengan motif ‘gerak’. Dalam hal ini nilai intrinsik dan ekstrinsik lebih bisa dimaknai sebagai karya seni dibanding sebuah alat dengan nilai instrumental. Sehingga, dengan keunikannya karya seni kinetik tetap menjadi karya seni yang bernilai tinggi.

Arti Seni dan Budaya

Seni dan budaya pada mulanya merupakan proses dari kegiatan manusia, dan oleh karena itu bisa juga disebut bersinonim dengan ilmu. Belakangan ini, seni bisa dilihat sebagai wujud dari ekspresi dan kreativitas manusia. Mari kita bahas lebih dalam mengenai seni terlebih dahulu. Seni bisa diartikan sebagai segala sesuatu yang diciptakan manusia yang memiliki unsur keindahan di dalamnya. Seni adalah sebuah cara diri kita untuk mengekspresikan sesuatu yang mungkin tidak bisa diungkapkan hanya dengan kata-kata. Disini bisa dikatakan bahwa kata “seni” itu masih terlalu luas lingkupnya, seni dibagi menjadi beberapa jenis, ada seni musik, seni tari, seni lukis, dan sebagainya. Indonesia merupakan Negara yang kaya akan karya seninya. Negara “Bhinneka Tunggal Ika” ini memiliki keanekaragaman seni tradisional yang patut kita lestarikan.

Budaya atau sering disebut kebudayaan berasa dari bahasa Sansekerta yaitu Buddayah. Kata ini merupakan bentuk jamak dari Buddiyang berarti akal atau budi. Budaya dari segi bahasanya kebudayaan dapat diartikan sebagai hal-hal yang berkaitan dengan akal dan budi manusia. Di dalam bahasa Inggris, Budaya disamakan dengan Cultureyang berasal dari bahasa latin Colereyang memiliki arti mengolah atau mengerjakan. Budaya dalam bahasa Inggris juga bisa dikatakan sebagai mengolah tanah atau bertani. Kata culturesendiri dalam bahasa Indonesia sering diterjemahkan sebagai “Kultur”. Untuk lebih memudahkan belajar, budaya bisa diartikan sebagai hasil cipta, karsa dan rasa manusia. Ini berarti seni juga termasuk ke dalam produk budaya. Seni dan budaya memang tidak bisa dipisahkan satu sama lain.

Kebudayaan Indonesia memang beraneka ragam, tetapi pada dasarnya ia terbentuk dan juga dipengaruhi oleh kebudayaan besar dari bangsa lainnya seperti kebudayaan Tionghoa, kebudayaan India, dan juga Kebudayaan Arab. Kebudayaan India ini masuk ke Nusantara jauh sebelum ada Negara Indonesia terbentuk. Budaya India ini dibawa ketika agama Hindu dan Budha masuk ke Nusantara. Kebudayaan Tionghoa sendiri masuk akibat interaksi perdagangan yang semakin intensif antara penduduk nusantara dengan penduduk China. Sedangkan Budaya Arab masuk ke Indonesia seiring dengan masuknya agama Islam ke tanah air. Dengan begitu, ketiga unsur budaya tersebut saling berinteraksi dan kemudian menghasilkan sebuah buadaya khas Indonesia. Seni dan budaya Indonesia ini patut dijaga oleh semua warganya supaya tidak punah.

Selain seni lukis dan seni patung, Indonesia juga punya seni kinetic art lho, ingin tahu seperti apa? Kunjungi aja edwinsgallery.com

Cara Meningkatkan Kreativitas Seni

Ada begitu banyak cara untuk mengekspresikan kreativitas. Misalnya beberapa orang menulis, ada yang melukis, memulai bisnis baru atau memperkenalkan solusi kreatif di kantor. Menjadi kreatif itu sebenarnya menyenangkan, dan itu adalah sesuatu yang semua orang bisa lakukan. Cukup ikuti langkah-langkah di bawah ini untuk memulainya.

Menjaga kesehatan diri. Konsumsi nutrisi yang baik, rencanakan olah raga teratur dan gunakan waktu istirahat dengan sebaik-baiknya. Semua hal itu adalah penting untuk proses kreatif. Ketika kita merasa baik dan sehat, indera kita meningkat, dan kita bisa menjadi yang terbaik dan kreatif.

Lakukan hal yang beda. Coba baca buku tentang topik yang tidak anda ketahui sebelumnya, melewati jalan/ rute baru untuk pergi ke kantor, meski butuh waktu lebih lama. Kebanyakan dari kita selalu melakukan rutinitas yang sama dan monoton sepanjang waktu. Sehingga dengan melakukan hal-hal yang sedikit berbeda bisa membantu pikiran kita untuk bekerja dengan cara baru dan kreatif.

Mencoba aktivitas yang belum pernah dilakukan. Pada saat kita dewasa, kebanyakan dari kita mengejar kegiatan kita. Jika Anda seorang penulis, coba sesekali ikut kursus melukis. Jika Anda seorang karyawan TI, cobalah sesekali menjadi koki. Jangan khawatir dengan hasil yang Anda lakukan. Karena kreativitas Anda akan bersinar jika Anda membiarkan diri Anda menikmati apa yang Anda lakukan.

Memperluas hubungan dengan teman. Sebagian besar dari kita cenderung berasosiasi dengan orang-orang  dengan usia yang sama dan memiliki kepentingan hidup yang sama. Jika Anda menghabiskan waktu dengan orang yang beragam usianya, Anda akan mulai melihat hal-hal dari sudut pandang yang berbeda, dan itu merupakan salah satu aspek kreativitas.

Luangkan waktu untuk diri sendiri setiap hari. Terlalu banyak memiliki jadwal harian adalah musuh kreativitas, jadi pastikan Anda memberikan diri Anda waktu luang untuk beristirahat dan bersantai. Hal ini sangat perlu agar kreativitas muncul dalam hal-hal yang Anda temukan selama rekreasi/ menghabiskan waktu luang.

Anda bisa meningkatkan kreativitas di bidang seni dengan mempelajari kinetic art. Seni ini mengajak Anda berpikir kreatif bagaimana mengubah barang-barang disekitar Anda menjadi sebuah karya seni yang menakjubkan.

Mengenal Kinetic Art dari Sejarahnya

“Kinetic art dibuat oleh sejumlah artis yang mendobrak batas-batas seni yang statis dan tradisional untuk menuju pengalaman viasual yang akan menghubungkan audiens dan bisa mengubah seni modern"
  –Theo Jansen

Mengenal sejarakh kinetic art memang penting. Sejarah seni ini dikenal sangat mendalam. Kinetic art tidak dibangun di atas gerakan seni artistik yang mainstream hingga tahun 1950-an. Kinetic art telah ada setidaknya sejak awal abad ke 20. Tetapi kinetic art tidak langsung menjadi bentuk seni modern hingga sejumlah artis termasuk Naum Gabo and Laszlo Moholy-Nagy  mulai menggunakan mesin listrik dalam patung buatan mereka.

Di tahun 1950 dan 1960-an di Eropa, Kinetic Art tidak populer karena kebanyakan seni yang digunakan waktu itu lebih banyak memanfaatkan digitalisasi dengan video komputer, film, dan laser.

Ketertarikan dalam konsep kinetic artkembali ke tahun 1913 selama masa gerakan konstruktivisme dan Dadaisme.  Beberapa artis seperti Jean Tinguely, pelukis dan pemahat dari Swiss tertarik dengan kemungkinan penggunaan gerakan dalam seni. Ia ingin mendobrak batasan seni tradisional dengan menciptakan karya yang ou of the box dengang pengalaman visual yang lebih interaktif dengan membuat objek seni yang berbeda. Iaingin objek seninya aktif baik di dalam ruang galeri maupun di luar.

Karya seninya termasuk susunan antromorfik motor dan lampu yang menghiasi roda dari logam. Ia mendorong ide keindahan sebuah objek bisa diperoleh dari ilusi optik dan gerakan mekanis.

Kinetic art umumnya terbagi dua kategori utama:

• Virtual movement: Karyaseninya tidak benar-benar bergerak.
• Real movement: Gerakan bisa terjadi lewat ilusi atau gerakan benar-benar terjadi melalui bantuan alat atau manipulasi. 

Kebanyakan artis memanfaatkan energi alam seperti angin, gravitasi, magnet, atau matahari untuk menghasilkan gerakan yang diinginkan. Di masa kini kinetic art lebih banyak dalam bentuk komposisi geometri. Misalnya dalam bentuk grid hitam-putih yang memberikan efek gerakan-gerakan kecil. Aspek lainya meliputi gerakan asli dengan udara atau sentuhan sehingga seni ini banyak digandrungi oleh  para artis di seluruh dunia.

Ketahui lebih jauh tentang kinetic art di Edwins Kinetic Art.

Mengenalkan Seni Kinetic pada Pameran Kesenian

Salah satu yang tercepat dan lebih efektif untuk mengekspos seni kinetic kepada publik adalah dengan membuka stan di pameran seni atau kerajinan. Ribuan orang datang ke acara-acara seni setiap tahun dengan tujuan membeli sesuatu, dan berada di tempat ini akan menjadi lebih terlihat .

Sebelum Anda meringkas tas Anda dan bergegas ke acara berikutnya, Anda pasti harus belajar sebanyak mungkin tentang pameran seni. Jenis pekerjaan ini memerlukan perencanaan, penelitian dan sedikit biaya, dan mungkin tidak bisa dilakukan oleh semua orang.

Sebuah titik awal yang bagus adalah untuk mengunjungi Kinetic Art Gallery. Seniman adalah sesuatu yang mempunyai peran penting pada pameran seni secara rinci. Mereka menyediakan daftar acara seni yang akan datang dan informasi mengenai bagaimana Anda dapat berpartisipasi. Mereka juga mengevaluasi pameran seni dan rincian penting lainnya.

Ini mungkin ide yang baik untuk pergi ke pameran seni pertama Anda sebagai pengunjung sebelum benar-benar mendirikan stan. Setelah Anda tiba, berjalan-jalanlan dan amati bagaimana segala sesuatu bekerja. Amati stand yang memiliki lalu lintas yang paling banyak dan lihat apa yang mereka lakukan dengan benar. Perkenalkan diri Anda kepada pemilik stan dan lihat apakah mereka terbuka untuk berbicara tentang kesuksesan mereka dengan Anda. Selama mereka tidak bersaing secara langsung dengan Anda, mereka biasanya senang untuk memberikan sedikit pencerahan.

Ketika Anda menjual hasil karya Anda di seni kinetic menunjukkan Anda menjual langsung kepada publik. Anda mendapat semua keuntungan. Tidak perlu untuk berbagi persentase yang besar dengan pemilik agen atau galeri karena mereka mendapat keuntungannya sendiri. Namun yang terpenting disini adalah, Anda mampu mengenalkan kepada khalayak ramai tentang seni kinetic.

Ini mungkin tidak mudah untk dilakukan oleh seorang pemula. Namun percayalah, melakukan sesuatu hanya sulit di awalnya. Bila Anda punya tekad kuat untuk mengenalkan seni kinetic pada orang lain, Anda akan terpicu semangatnya untuk mengunjungi satu pameran seni ke pameran yang lain. Lakukan ini bersama rekan Anda untuk mengurangi kebosanan.

Seni Kinetic Art dan Beberapa Jenisnya

Kinetic art merupakan jenis karya seni yang menggambarkan aspek ilmiah dan artistik. Mungkin bagi sebagian seniman kinetic art tidak begitu populer, namun apabila dipelajari lebih lanjut, seni ini sangat menarik dan membuat orang ingin mendalaminya.

Kinetic art mulai diakui dan menjadi pembahasan sejak tahun 1950-an, popularitasnya tidak begitu tumbuh dengan subur selama bertahun-tahun. Tulisan ini akan memberikan gambaran singkat tentang apa itu kinetic art dan bagaimana wujud penerapannya.

Seni yang bergerak

Kinetic art jenis ini meliputi objek atau patung yang bisa digerakkan oleh sistem mekanis melalui listrik, uap atau jam; dengan memanfaatkan fenomena alam seperti angin atau tenaga ombak; atau dengan mengandalkan penonton agar membuatnya gerak, dengan memberikan sesuatu seperti tuas pegangan.

Nick Diemel membuat susunan kayu mekanik dengan pegas yang dihubungkan. Instalasi-instalasi ini sangat indah saat diam, tetapi mereka menjadi benar-benar menarik dan menakjubkan saat bergerak. Anda bisa melihat karya kinetic art dari Nick Diemel di youtube.

Seni yang memanfaatkan ilusi

Kinetic art jenis ini meliputi interaksi antara ilusi dan gambar, dan antara pemahaman dan penglihatan. Ketika penonton melihat seni kinetik ini, kesan yang timbul adalah gerakan, gambar tersembunyi, berkedip dan bergetar, berpola, membengkak ataupun berubah.

Inti dari kinetic art adalah suatu instalasi seni yang melibatkan gerakan, baik itu gerakan langsung maupun ilusi yang menyebabkan objek seolah-olah bergerak. Dalam membuat objek bergerak banyak cara yang dilakukan oleh para seniman kinetic art, diantaranya mereka membuat objek terintegrasi dengan sistem listrik, pegas, tenaga alam seperti angin atau air, dan lain sebagainya.

Di Indonesia sendiri kinetic art ini kurang begitu terkenal, sama seperti keberadaannya di negara-negara lain. Namun bagi para pecinta seni jenis ini, mereka mengadakan pameran-pameran rutin yang melibatkan banyak seniman kinetic art baik dalam negeri maupun luar negeri. Salah satu situs yang bisa Anda rujuk untuk menikmati seni kinetik ini adalah situs edwinsgallery.com. Disana termuat berbagai karya fenomenal dari ratusan artis yang beraliran kinetic art.